在中国古典戏曲中，关汉卿的《窦娥冤》是一部极具代表性的悲剧作品。它不仅是中国古代戏曲的经典之作，也深刻反映了当时社会的不公与人民的苦难。然而，一个看似简单的问题却常常引发人们的思考：“窦娥扮演窦娥冤的角色？” 这个问题看似荒谬，实则蕴含着对角色与剧情之间关系的深入探讨。

首先，我们需要明确的是，《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿创作的一部杂剧，其中“窦娥”是剧中的主人公，而“窦娥冤”则是这个人物所经历的悲惨命运的概括。因此，严格来说，“窦娥”并不是在“扮演”“窦娥冤”，而是“窦娥冤”是她的命运和遭遇。从这个角度来看，问题本身存在一定的语义混淆。

不过，如果我们将这个问题理解为一种艺术表达上的隐喻或象征，那么“窦娥扮演窦娥冤的角色”就具有了更深层的意义。在戏剧表演中，演员通过自身的演绎，将角色的内心世界、情感变化以及命运起伏展现给观众。在这个过程中，演员不仅仅是“扮演”角色，更是“进入”角色，与角色产生共鸣，甚至在某种程度上成为角色的一部分。

因此，从表演艺术的角度来看，“窦娥扮演窦娥冤的角色”可以被解读为：演员通过自己的表演，让观众感受到窦娥所承受的冤屈与痛苦，从而实现角色与演员之间的融合。

此外，这一说法也可以引发我们对“角色”与“现实”的思考。在现实生活中，许多普通人也会面临类似的不公与压迫，他们的命运或许并不比窦娥更加幸运。因此，当我们看到“窦娥扮演窦娥冤的角色”时，也许不只是在看一场戏，而是在反思社会的公平与正义。

总的来说，“窦娥扮演窦娥冤的角色”这一问题虽然表面上看似矛盾，但正是这种矛盾引发了我们对戏剧、表演以及社会现实的深刻思考。它提醒我们，艺术不仅是娱乐，更是对人性、社会和历史的深刻反映。